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2022-08-30发布:

把调色盘镶在脑子里的导演有啥狠活儿?

精彩内容:

電影導演史上從不缺乏天才。

從刀光劍影黑澤明到大路朝天費裏尼,從懸疑大師希區柯克到冷血狂徒庫布裏克。

他們或癫狂于劇情,或偏執于運鏡,而有一位導演,毫不吝啬地說,在使用

色彩

這方面,他是導演中的天才。

他對色彩這種天才,與熱衷拍攝足底的昆汀有大同小異之處。

鬼才昆汀,就像私窺你心底的小偷,行爲的背後是“癖”,如私窺癖,戀足癖。

而安德森則像是用蠟筆塗抹世界的精靈,色彩的背後是“趣”,是童趣,童真。

韋斯·安德森的《布達佩斯大飯店》

他善用平衡對稱的構圖與鮮亮的複古色在電影中構建出一個深刻主題與天真目光同在的世界。

在安德森的電影裏,

色彩是有味道的

。電影畫面中的顔色整體性非常強,從服化道到場景布置,大量采用統一配色。讓電影畫面別具視覺沖擊力和戲劇化觀感。

拍攝于意大利的《水中生活》,講述了一個資金短缺的老海洋紀錄片導演與突然出現的兒子命運的羁絆,片中主色調大量運用了湖藍與橙紅。

紅蘋果點睛之筆

當藍色的甯靜、深邃、遙遠、寒冷遇見紅色的蓬勃,等于給失意老頭的生命重添了一把火。

戴小紅帽的威廉·達福

片中的藍色制服靈感則來源于《星際迷航》系列制服。

《星際旅行1:無限太空》

在講述一家叁個瘋批孩子的《天才一族》中,韋斯·安德森更是將色彩運用到了極致。

色彩在這裏是一種敘事手段

,與電影的情緒基調和劇情轉折密不可分。前半部分波普風格的石紅色、古樸的焦糖色和橙色,與叁兒子自殺這裏的藍色,象征著絕望的逐漸蔓延。

在我們熟知的《布達佩斯大飯店》裏,

色彩是一種時間線。

韋斯·安德森的電影很少能看出准確的時間線,但他在這裏巧用顔色完成了時間的推移。

1932年的飯店全盛時期,色彩選擇是亮紅色、粉色的。

1968年的飯店衰落時期,色彩選擇是原木色、深綠色的。象征名望隨顔色和時間一起消失。

韋斯·安德森利用配色操控著觀衆的視覺觀感,我們用《天才一族》的一張截圖進階說明一下。

在這張圖上,我們可以看到整體只有叁種顔色:天藍色、暗紅色與黃色。

人物關系層次分明

韋斯·安德森的電影,雖然運用了大量的原色,但總體色調的效果卻非常耐看。不會讓人産生厭煩。

同樣是玩配色,我們的畢導顯然對紅藍白玩得不太明白。

造成這一獨特觀感的原因可以從

HSB 色彩模式角度理解。(即 H 色相、S 飽和度、B 亮度。)

韋斯·安德森的色彩之道

飽和度是色彩的強度,通過對比韋斯·安德森的電影調色可以發現,他影片的色彩飽和度多集中于 21%,看似豔麗卻始終處于人眼舒適的範疇內。

21% 的色彩飽和度之于安德森,就像黃金分割之于古希臘,是他色彩帝國的源代碼。

安德森之所以如此天才,與他成長的經曆也有一定關系,他在自述中這樣說道:

“我的作品有一種非現實的韻律

,這是與生俱來的,我沒法對他進行改造。”

初中的安德森想成爲一名建築師,這賦予了他莊嚴的構圖審美。

高中的安德森想當作家,這賜予了架構嚴肅主題的過硬能力。

而得克薩斯大學哲學專業畢業的經曆,讓他成爲一位真正的作者型導演,創造故事,架構故事,呈現故事。

一方面,你能在他的電影裏看到多彩莊嚴的建築;另一方面,你也能察覺他在明亮顔色下表達壓抑主題的故事脈絡。

他們雜糅到一起,就成就了獨一無二的韋斯·安德森,他就是那種你看十分鍾就知道這是他拍的電影的那種導演。

回望過去,汲取靈感

服化道的搭配和配色本質上也是安德森生活方式的延伸。

搭配一代經典其樂袋鼠鞋(Clarks Wallabe),複古與優雅永不過時。

英倫風情

安德森有種魔力,他能穿透個性與藝術的界限,片中那些充滿戲劇性的故事來自于他真實世界的投影,來自于他個人經曆和世界觀有選擇的使用。

在拍攝《青春年少》時,安德森取景于自己的高中,影片中演員們演的話劇,實際上來自韋斯·安德森兒童時期排練的話劇。

《天才一族》的主要故事靈感源于韋斯·安德森父母的離異,而《布達佩斯大飯店》的靈感來自茨威格《昨日的世界》,安德森之所以如此風靡,與他

私人化的風格

密不可分。

韋斯·安德森的靈感來源于個性,他將個性融入到藝術加工的進程之中。

在片場穿正裝的他,對拍攝細節的考究,對顔色的挑剔,無一不彰顯著他的浪漫主義與童真。

回歸現實,現在是一個人們迫切需要強調自身個性的時代。

在信息高度發達的今天,每個人都害怕像鳳梨罐頭一樣隨時會過期。

辣妹用牙鑽唇釘裝點自己,猛男用大塊肌肉展示實力。

我們挑剔著衣櫃裏的衣服,追尋著真正的獨一無二,卻迷失在各類意見領袖的建議之中。

人們聚在這裏發問

真正的從容與個性,應當來源于結合自己屬性的

定制與加工

,一如世界塑造我們時,從未捏造過兩張相同的面龐。

我的手指在鍵盤上滾動,試圖敲擊出彩色生活的回響,可它本身就是冰冷的流水線産物,沒有定制的溫度。

科技發達的今天,個性生活站在了人文的邊緣,但依然有人堅持用韋斯·安德森一般的想象力驅動自家産品。

它就是怒喵(Angry Miao),一位鍵盤界的科技極客。

怒喵旗下的

CYBERBOARD R3 鍵盤

,采用了韋斯·安德森電影色彩靈魂近似的

21%飽和度配色。

色彩美學,瞳孔綻放

人們在個性的門前逡巡,叩問而不得。怒喵則用一面藝術,一面生活的理念向我們展示了一種高級而不張揚的態度,一如《布達佩斯大飯店》用曆史粉刷的外牆。

CYBERBOARD R3·布達佩斯粉

倘若你覺得人生是一場聚散的遊戲,那這款水青配色深情曠遠又帶點重逢的神秘。

安德森執導的短片《 Come Together 》

藍與綠的融彙,一如友誼地久天長的純粹。

CYBERBOARD R3·水青

想在室內放眼天光,優雅雲白值得守望,讓人置身《犬之島》渡邊教授的溫柔鄉。

CYBERBOARD R3·雲白

如果你對韋斯·安德森不感冒,選擇斑斓的黑色同樣值得稱道。

CYBERBOARD R3·黑

作爲一款的“客制化機械鍵盤”,它最大的特點就是鍵盤獨一無二的個性化,可以說,它就是鍵盤界的法拉利。

除了鍵盤的底座以外,鍵盤的軸、鍵帽均采用了可拆卸、替換的設計,你可以盡情選擇定制的細節,用你的喜好調校每一個鍵帽的色調。

就好像給你一桶油漆,讓你在畫布間揮毫潑墨,你可以窮盡你的想象創造出獨屬于你自己的鍵盤,

用韋

斯·安德森的色彩童話裝點你的生活。

對安德森的致敬同樣不止于表象,CYBERBOARD R3 鍵盤的外形整體采用了賽博朋克、都市未來的設計風格。自帶 10° 的傾斜角,呈現出線條硬朗、棱角分明的造型。

這與素有“對稱狂魔”稱號的韋斯·安德森構圖有異曲同工之處。韋斯·安德森照顧你的眼睛,怒喵人體工學的設計照顧你的手腕。

鍵盤外型設計另一靈感來自特斯拉所推出的“未來皮卡” CyberTruck 。想象一下,在辦公室擺上這樣一個鍵盤,

用韋斯·安德森的精准構圖與對稱分割你的工作與生活。

而 CYBERBOARD R3 鍵盤自帶的 LED,更是你個性的自留地

,內容由你隨心定義,配合鍵盤燈光自定義的閃爍,將重新渲染你的生活。

在辦公室使用的夥伴同樣不必擔心敲擊鍵盤的聲響,CYBERBOARD R3 采用

Gasket Mount 技術,

改善了大鍵盤聲音差異較大這一致命缺點,又讓手感變得更加Q彈。

獨特的

金屬加工工藝

,讓鍵盤的正面在複古色下不失現代質感的優雅,而側邊則以霧面磨砂的形式呈現。當光源折射到亮面與霧面的邊際,朦胧的美躍然升騰而上。

1996年,初執導筒的安德森帶來處女作《瓶裝火箭》,在不被外界看好的情況下,馬丁·斯科塞斯在Esquire雜志上撰文寫道:

向個性邁進的行動從不算晚,選擇怒喵,

選擇你能選擇的一切,選擇敲擊生活回響的一抹亮色。

那這麽個性的鍵盤哪裏能買到呢?

10 月 22 號下午 3 點,鎖定怒喵鍵盤官網,即刻發售。

設計/視覺:LVV韋斯·安德森就是行走的調色盤